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Histoire et origine du style hippie
07-05-2021

Histoire et origine du style hippie

5 minutes de lecture

Au milieu des années 1960, les hippies, rebelles et marginaux de la communauté de Haight-Ashbury à San Francisco, ont créé l'un des mouvements de réforme vestimentaire les plus influents de l'histoire. Leur style était tellement scandaleux et anormal qu'à lui seul, il aurait pu rendre le mouvement hippie impossible à ignorer. Tout comme leur style de vie, leur mode s'est appuyée sur la tradition d'iconoclasme de San Francisco et de la Californie ; le précédent fourni par les jeunes créateurs de prêt-à-porter de Londres, dont l'impact international a commencé à la fin des années 1950, a également été important.

voiture hippie

La protestation des hippies à l'encontre de la société capitaliste a influencé leur impunité à l'égard de toutes les règles ou étiquettes reçues en matière de vêtements. Ils coordonnaient les vêtements de telle sorte que les harmonies et l'homogénéité étaient fracturées. Il en résultait des mélanges fous et anarchiques. Ils simulaient une fantasmagorie acide dans leurs combinaisons de couleurs et paradaient avec de vieux vêtements recyclés, les proclamant non pas comme des chiffons usés mais comme un pedigree fièrement porté. Ils se déguisaient et se révélaient dans des costumes qui étaient les avatars d'identités théâtrales, historiques ou mythologiques, plutôt que les rôles facilement lisibles reconnus par la société contemporaine. Leurs vêtements étaient un hymne à la sexualité et à la sensualité : la texture et la tactilité étaient mises en avant dans leurs tissus préférés, qui allaient du satin souple et du stretch à toutes sortes de surfaces brodées et figurées. Parfois, leur mode n'était pas une seconde peau, mais l'exposition de leur propre corps nu, peint et orné de motifs à la manière des tribus ; c'était une célébration de l'expression instinctive qui, selon elles, avait été anéantie par l'industrialisation.

 

1) La mode écologique

Les hippies se sont appuyés sur les silhouettes génériques qui prévalaient dans les années 1960 - la minijupe, le tailleur-pantalon - mais ils ont transformé la mode modulaire au milieu de la décennie par la façon dont ils assemblaient leurs vêtements, par leur choix de tissus et par leur façon d'accessoiriser. Les motifs, le style et les tissus folkloriques sont omniprésents dans la mode hippie. Leur adoption de longues jupes paysannes a contribué à faire revenir la mode à des ourlets plus longs. La silhouette généralement ample et non construite des années 1960 est devenue encore plus fluide avec l'adoption des formes de tentes orientales. L'engouement des hippies pour les ensembles des Amérindiens témoigne d'une solidarité avec leur sort ainsi que d'une appréciation esthétique.

esprit écologique

Un autre aspect de la mode hippie faisait également cause commune avec les travailleurs du monde entier : il s'agissait de la mode utilitaire que l'on a appelé "anti-mode". C'était la mode la moins décorative, la plus rude et la plus basique : des blue-jeans portés avec des T-shirts, des chemises de travail et d'autres vêtements ordinaires. L'attrait décoratif était plutôt fourni par les contours dessinés par ces vêtements qui enserraient le corps. Ainsi, la contre-culture juvénile a promulgué une allure qui ne pouvait être obtenue par la seule dépense.

 

Les hippies ont suscité une conscience écologique de la mode en recyclant les vêtements vintage et en cannibalisant les vieux tissus et tentures, dont ils taillaient de nouveaux vêtements. Ils ont attiré l'attention sur la façon dont tous les vêtements habillent celui qui les porte en fonction de rôles, certains - homme d'affaires, femme au foyer - tellement intégrés dans la chaîne de la société qu'ils n'étaient plus reconnus comme une caractérisation construite. Leur appropriation pacifique de l'uniforme militaire témoigne également d'une détermination à se moquer et à dénaturer les piéties exprimées par le côté opposé du fossé idéologique.

 

Los Angeles, New York et Londres sont également devenues des citadelles importantes pour la mode hippie. Sur le Sunset Boulevard de Los Angeles et dans le Greenwich Village de New York se sont regroupées des constellations de boutiques indépendantes. La contribution de Londres à la mode hippie est redevable au mouvement de l'art et de l'artisanat d'un siècle plus tôt. Plus que San Francisco, les magasins de vêtements d'occasion et les bazars de la ville avaient plus de chances d'être remplis de pièces de couture héritées. Londres a fait une razzia dans ses coffres et a déversé dans la salle des ventes de la ville de fabuleuses caches de vêtements vintage ainsi que des costumes de théâtre et de ballet.

 

 

2) Les hippies riches

Vêtements hippies tendance

"Nous étions assez cinglants à l'égard de la mode achetée en magasin qui ne venait pas de l'âme", a déclaré Linda Gravenites (entretien avec l'auteur, novembre 1986), qui confectionnait des vêtements pour de nombreux résidents de la communauté de Haight-Ashbury et les groupes de rock qui y étaient basés. Néanmoins, les puristes ou les idéologues étaient impuissants à empêcher l'inévitable cooptation, la prolifération de la mode hippie au sein de l'industrie de la mode traditionnelle. De 1967 à 1971, la mode hippie a alimenté les usines de couture et de prêt-à-porter haut de gamme. Le look "hippie riche" a amélioré le style hippie dans des tissus qui étaient bien au-delà des possibilités économiques des habitants financièrement marginaux de Haight-Ashbury.

 

La mode des hippies était autant une menace qu'une influence pour l'establishment de la mode. Le pluralisme ouvert des hippies a jeté le gant aux révisions saisonnières proposées aux femmes par l'industrie de la mode traditionnelle. Le fait de savourer des vêtements vintage établissait un continuum entre le passé et le présent, une réponse à l'amnésie forcée des clients à qui l'on disait que chaque année marquait une tabula rasa de la consommation.

style hippie

Ce qui a peut-être rendu la mode hippie si subversive pour l'industrie traditionnelle, c'est son message tacite selon lequel le temps était venu d'abolir le créateur de mode. Ce message résonnait également avec le mouvement naissant de libération des femmes : les femmes ne se laisseraient plus dire quoi porter par un styliste, généralement un homme. Après avoir décidé de fermer son entreprise de prêt-à-porter en 1968, Rudi Gernreich a déclaré aux journalistes qu'il était désormais désenchanté par les vêtements portant l'empreinte d'un créateur individuel. L'acte même de créer, en fait, lui semblait être un dictat a priori qui ne correspondait plus aux besoins et aux aspirations du public vestimentaire.

 

Alors que toutes les questions d'identité dans la civilisation occidentale de la fin des années 1960 sont débattues, la mode explose de costumes et de fantaisies, grâce en grande partie à l'inspiration fournie par les hippies. "Aujourd'hui, rien n'est out, car tout est in", écrivait Marshall McLuhan en 1968. "Chaque costume de chaque époque est maintenant disponible pour tout le monde". (Harper's Bazaar, avril 1968, p. 164)

 

La mode hippie continue de s'imposer dans la mode des années 1970. Même si la mode s'est éloignée du seuil utopique avancé à la fin des années 1960, les idées des hippies ont été diffusées à beaucoup plus de personnes qu'elles ne l'avaient été pendant les années 1960. À la fin de la décennie, le mouvement semblait s'être épuisé. Mais depuis le milieu des années 1980, le style hippie n'a cessé d'enthousiasmer les créateurs et le public, devenant une influence récurrente dans tous les échelons de la mode.


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