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Qu’est-ce que la Mode Ethnique ?
27-12-2020

Qu’est-ce que la Mode Ethnique ?

6 minutes de lecture

I) Les Origines du Style Ethnique

Pendant les années 1990 et les premières années du nouveau millénaire, le style ethnique a été l'une des plus fortes influences de la mode. Des créateurs tels que Christian Lacroix, Dries van Noten, John Galliano, Kenzo, Vivienne Tam, Yeohlee et bien d'autres ont puisé leur inspiration dans une variété de formes vestimentaires et de styles esthétiques asiatiques, africains, arctiques, amérindiens et plusieurs autres et ont créé des styles colorés et syncrétiques évoquant le passé ou des contrées lointaines. Ils ont également trouvé des sources de mode ethnique en Occident, par exemple dans les traditions folkloriques d'Europe du Nord et de l'Est. L'élément de fantaisie est fort dans la mode ethnique ; même lorsqu'ils sont basés sur des recherches approfondies, les dessins sont généralement modifiés de manière à paraître contemporains.

femme avec robe ethnique

II) Comment les Designers se sont Entendus ?

Pour de nombreux designers occidentaux, l'esthétique non occidentale a fourni un sujet fertile, qui leur a permis de se développer de manière créative. Cette capacité à briser les conventions est associée à une façon de voir, plutôt qu'à une adhésion fidèle à un style ethnique particulier. L'éclectisme général de la mode ethnique est exprimé, par exemple, par  Dries van Noten, comme le note Touches d'exotisme, xiv-xx siècles :

"Pour moi, l'exotisme est l'ailleurs, l'autre, la différence. Il est généralement associé à des pays lointains. Mais pour moi, c'est plutôt tout ce qui nous détourne de l'ordinaire... de nos habitudes, de nos certitudes et du quotidien pour nous plonger dans un monde étonnant, hospitalier et chaleureux. (p. 203)"

vêtements ethnique

 

III) La Théorie de la Mode

La théorie de la mode a été éclairée par la distinction entre la mode - moderne, changeante et émanant des centres urbains occidentaux - et les vêtements ethniques - stables, orientés vers la tradition et appartenant à la périphérie. Cette distinction n'a pas toujours été précise ; cependant, elle a eu une profonde influence sur la façon dont la société pense la mode. De nombreux récits sur la mode ethnique ont ainsi tendance à mettre l'accent sur le remaniement original de modèles exotiques de la part des créateurs occidentaux, tout comme ils exagèrent la fixité des vêtements non occidentaux. À cet égard, l'impact permanent des styles ethniques sur la mode occidentale a été marginalisé.

 A) Association du Luxe au Style Ethnique

Historiquement, le luxe a été associé à des origines étrangères. Il est donc impossible de dater le point de départ du style ethnique dans les modes de consommation occidentaux ; dans l'Antiquité, des marchandises nouvelles et somptueuses arrivaient par les routes commerciales de Perse, d'Égypte et d'Asie centrale, et plus tard d'Inde, de Chine, du Japon, de Colombie, du Mexique et d'ailleurs. Les conceptions et les méthodes de production de ces importations ont été imitées, et des industries entières - comme la production de soie italienne et française - ont été fondées pour répondre à ce qui était au départ une demande d'exotisme. Le goût pour l'étranger se manifeste également dans la popularité initiale du châle en cachemire comme article de mode chez les femmes européennes et américaines de 1800 à 1870. Des matières telles que la soie et le cachemire sont aujourd'hui entièrement naturalisées à la mode occidentale, mais de temps en temps, leurs origines étrangères sont réarticulées dans le contexte de la mode ethnique, par exemple dans la récente tendance au luxe povera.

 

robe pour femme ethnique

 

Si l'on considère la conception des vêtements dans un sens plus strict, les styles ethniques ont été un élément important dans l'expérimentation intense de l'habillement féminin dans les premières décennies du XXe siècle. Paul Poiret a adapté les lignes et la silhouette du kimono japonais aux robes contemporaines, et quelques années plus tard, il a choisi l'inspiration du Moyen-Orient pour un mode sultan et harem de vêtements amples et de combinaisons de couleurs audacieuses. Mariano Fortuny a combiné l'inspiration des vêtements contemporains du Moyen-Orient et l'art européen, en particulier la renaissance italienne, dans des robes plissées qui suivent les lignes du corps. Ses robes artistiques évoquent à la fois l'intemporalité - elles ne sont pas faites pour des occasions spéciales ou des tranches d'âge et sont au-delà des changements saisonniers de la mode - et la féminité qui vient "de l'intérieur", en ce sens qu'elle est moins formelle et moins manifestement visible que le code conventionnel des genres.

sarouel femme

 

 IV) La Seconde Phase de la Mode Ethnique

 La deuxième vague de mode ethnique est arrivée à la fin des années 1960 avec des représentants de la haute couture tels que Yves Saint Laurent, Kenzo et Sonia Rykiel. À cette époque également, le style ethnique était associé à la transcendance des conventions, permettant ainsi l'expression de qualités sensuelles plus profondes. La philosophe Hélène Cixous a parlé d'une veste de Sonia Rykiel, et par conséquent de la mode ethnique en tant que telle : "Un vêtement qui n'est pas une manifestation bruyante de la rue, mais une belle manifestation du monde" (p. 97). Elle ajoute : "La robe ne sépare pas l'intérieur de l'extérieur, elle traduit, abritant" (p. 98).

A) Extension du Style Ethnique

 Dans les années 1960 et 1970, le style ethnique a fourni un riche terrain à la mode sans créateurs : Les écharpes palestiniennes, les jupes latino-américaines, les sarongs batik indonésiens, les djellabas marocaines, les vestes chinoises, les paniers en rotin, les sacs à main brodés, les sandales en cuir et les bijoux tribaux, achetés dans des magasins d'importation spéciaux du tiers monde ou lors de voyages de longue distance, étaient portés en combinaison avec des vêtements ordinaires. Le style ethnique est ainsi devenu une façon de s'habiller très personnelle et cosmopolite, parfois associée à une attitude politique.

 

accessoires ethniques

 B) Le positionnement des Créateurs

Une question importante est la position des créateurs de mode non occidentaux. Lorsque des stylistes japonais d'avant-garde, dont Issey Miyake, Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo (de Comme des Garçons), ont présenté les collections les plus recherchées à Paris dans les années 1980, la presse internationale de la mode les a considérées comme une simple influence exotique - au sens péjoratif du terme. On avait tendance à interpréter leurs créations à la lumière de l'esthétique japonaise traditionnelle, plutôt que de les reconnaître comme des créateurs innovants travaillant avec un minimalisme qui fusionnait consciemment des éléments de l'Orient et de l'Occident avec très peu de références ethniques manifestes. À cet égard, le monde occidental de la mode a poussé les créateurs non occidentaux vers l'auto-exotisation. Alors que certains créateurs de mode asiatiques trouvent stimulant d'appliquer leurs compétences créatives à leurs origines culturelles, d'autres ressentent la demande d'exotisation comme une dévalorisation de leurs talents et de leurs compétences dans le secteur hautement mondialisé de la mode.

tenues de créateurs de mode

1) La Popularité des Designers

Sur certains marchés, en particulier aux États-Unis, les designers non occidentaux ont été largement reconnus ; toutefois, ils ont eu tendance à rester identifiés à un style ethnique particulier en tant que représentants esthétiques du multiculturalisme. Un exemple clé est celui de Vivienne Tam : née en Chine, éduquée à Hong Kong, résidente de New York au début des années 2000. Elle intègre des motifs chinois dans ses créations, mais de manière très éclectique, de sorte que ses vêtements ont intégré des images bouddhistes et maoïstes. Contrairement aux stylistes occidentaux, dont l'engagement envers les styles ethniques tend à être superficiel, le travail cohérent de Tam avec l'esthétique chinoise a conduit à un engagement profond avec la tradition culturelle, y compris le spiritualisme, l'architecture, la médecine, l'art et la performance.

Il existe également des créneaux minoritaires où les femmes de la diaspora occidentale trouvent leur salwar-kameez, le costume dit punjabi, ou leur ao dai vietnamien. Ces marchés sont généralement exploités par des femmes entrepreneurs sans aucune formation formelle en matière de création de mode. Elles ont tendance à rester en contact avec les styles courants dans leur pays d'origine, ce qui ne les empêche pas d'influencer la dynamique de la mode en Occident, comme ce fut le cas avec le costume punjabi à la fin des années 1990.

V) La Place du Style Ethnique dans la Mode

Le style ethnique dans la mode est un domaine important, mais quelque peu négligé, des études sur la mode. Alors que la mode continue de s'adapter à la condition multiculturelle, à la fois au sein de chaque nation occidentale et au niveau transnational, le style ethnique offre un champ d'étude particulièrement riche et diversifié - un champ qui est susceptible de produire des développements futurs majeurs dans la théorie de la mode.


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